《哪吒》:论“爆款的自我修养”

文化产业评论2010.7.26我想分享image.php?url=0MkHuFUBZA

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今日首播《哪吒之魔童降世》口口相传,猫眼9.7分,淘票9.5分,豆瓣8.8分,IMDb8.3分,都是同一部电影的领头羊。这部动画电影不仅展示了中国动画师在制作水平上的独创性,而且独特的神话改编和幻想想象也非常惊人。适应动画电影的启示是什么?国博的发展有多长?

作者|周思怡

来源|文化产业评论

文字是4115字|预计阅读时间为11分钟

没有人逃过真正的香水法

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谁能想到我称之为中毒病人的预告片中的小人物,在我刷了两次之后,我看的越多,我越开心,我就越可爱?

阅读之后,我可能已经与转换后的名称相同。烟花遍布,眼睛在燃烧。

当然,我们写的人应该保持冷静和平静!过滤器不应太厚!

简而言之,《哪吒之魔童降世》在点击阶段表现出“爆炸的自我修养”。猫眼9.7分,淘宝票9.5,豆瓣8.8分,IMDb 8.3分,口碑传播特别快,势头甚至超过《大圣归来》。在电影的早期阶段积累的口碑也在首映阶段获得了同样的绽放。 7月26日上午9点29分,票房已经突破1亿元,成为动画片最快的电影纪录。

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这部动画电影不仅在制作水平上精美,而且独特的改编和幻想想象也非常惊人。中国动画电影的出现有什么启示和意义?

适应启示:继承与颠覆

精神核心和形象变异

它起源于印度佛教,经过中国佛教与道教的融合,成为古典神话中的经典人物。中国形象的形象经历了三次重大演变,从李静的儿子到儿童的神灵,从肉体到精神的轮回,从杀龙到抽筋,去除骨头,回归父亲,去爱一个人有着叛逆的精神和生活意志的顽童,逐渐融入中国传统文化和神话体系,成为一个可以被世界接受的年轻英雄。

在艺术作品的改编中,图像的形象不断被注入时代精神,在保持其精神核心的基础上创造出新的魅力。

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例如,1979年的动画作品《哪吒闹海》,它诞生于《封神演义》。他天真,活泼,可爱,温柔,同时又勇敢又好战。虽然他有海胆的气质,但他也有孝义和大道在中国传统文化中的坚持。龙王向蟋蟀供认,他对太乙真实的人说:“我做事,不笨重。”然后他扼杀了他的血肉,他仍然厌倦了他的父母。

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在《哪吒之魔童降世》中,坚持爱,恨,反叛和孝道的精神得以保留。然而,在影片中,世界的偏见已经取代了帝国驱魔的动机,李静的形象已经变得越来越柔和,成为一个爱孩子的父亲的形象。解除误解已成为改变思想的机会。当你用低沉的声音说“我自己的生命,你甚至没有伤害别人”时,你高调地喊道:“我是我的生命,它是一个恶魔,我自己说。” “自由自在的时间,我相信也触动了很多观众。

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剧本的内在精神基本上没有重大变化,但从形象的角度来看,它已经做了重大调整。

在古典小说中,琵琶的形象纯洁而清晰,脸部就像芙粉,不像尘埃。自从他的莲花转世以来,它更加无性和神圣,清洁如此神圣,所以后代将被打扮成一个自然的女孩。儿童。

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在1979年《哪吒闹海》,吒较为的外观相对漂亮,漂亮,非常女性化。在2003年的动画系列《哪吒传奇》中,为了描绘“青年英雄和小英雄”的风格,他被赋予了更多的男性气质,并且他被送到了地上,勇敢而且坚信。

《哪吒之魔童降世》,吒可的形象可谓是颠覆性,烟熏妆的朋克风格,总之,它不是很开胃。然而,这种风格伴随着一种不羁的表达和“油腻的诗人”的风格,但它产生了一种奇妙的化学反应。打破偏见,改变生活从天而降的主要目的也来自于没有吸引力的外在形象,闪耀着人物的全部弧线。

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随着社会开放程度的提高,观众对异质图像的容忍度进一步拉开,对差异化和独特性的追求更高。无论是《自杀小队》中令人惊叹的小丑还是《毒液:致命守护者》中寄生野兽的形象,它实际上都是基于正值的反英雄形象。而这种替代方案,虽然剑是倾斜的,但它深深植根于人们的心中。

经过改造,它可谓是眉毛之星,帅气而富有侵略性,体现了动画团队精湛的设计水平和制作水平。与前者的差异化设置使过渡情节更加引人注目。

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双图像和创新价值

电影中最大的创新应该是制作双重图像。在原始的故事文本中,Zhai C原本是一个傲慢无能的龙宫王子。

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在《哪吒之魔童降世》,他出生于轮回,就像重生一样,不仅面对玉石,外表非凡,而且与同一生命中的同一个,都是混合珍珠的轮回。 “神奇药丸”在哪里,棺材是“精神珠”。善与恶已经确定,命运已经建立。但在不放弃而不屈服的精神指引下,两人终于联手打击命运。

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从创作技巧的角度来看,“双胞胎”的叙事模式是电影作品中的共同策略。例如,郑正秋的《姊妹花》,波兰电影《维罗妮卡的双重生活》,改编自古龙《绝代双骄》,娄烨导演的《苏州河》和主角双金马奖《七月与安生》等等,均以双胞胎为基础。视频。双胞胎的文化寓言是对同一生命体的精神分裂和多维解释。在双重生活的交织和联系中,观众根据自己的生活经验实际上投射和补充完整的人物和背后的社会。

从商业价值的角度来看,姐夫(mei)的情感文化热潮并没有减少,无论是去年的《镇魂》还是今年的《陈情令》,他们都在同一时期的网络剧中受到压力,评级看涨。并且“巍澜cp”和“忘记cp”更加超级说话,而且大势所趋。所谓的“从古代,红色和蓝色的cp”,当电影出来时,蟑螂和蟑螂C之间的磁场开始波动。画家和上升者都开始展示自己的肌肉。将来,请感受“藕蛋糕cp”的力量!

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动画电影改编启示

中外历史上有无穷无尽的经典IP图像,这些图像在影视作品中不断传承和颠覆。除了本体论和双镜像的两个主要创新之外,我们可以从《哪吒之魔童降世》的改编中得到什么启示?

一个是给传统形象一个“新浪潮”。电影一开幕,塑料川普就尴尬地认为错误的天堂在原作中。在原书中,栩栩如生的骨头和乘坐起重机的太乙真人成为二百公斤的主人和猪。他不仅没有神灵的冷漠,而且还有许多凡人的习惯,喜欢喝酒,错误,尴尬,善良和真诚。

同样,婆婆形象的母亲最初是给她的。这部电影也给了她一个新时代的个性。当她拉开斗篷走出门外,她就是一个英雄。

第二是添加时代元素和幽默。山河社会的雄心壮志令人钦佩。适应的元素来自当代游乐园中的游乐园,例如过山车,急流和海底世界。当庄冲与沉公报搏斗时,“细节决定成败”等当代金句被脱口而出。青铜卫兵的愚蠢风格,海月福克的美容广告小剧场也留下了深刻的印象。

第三是选择性忠诚和颠覆。《哪吒之魔童降世》虽然风格似乎是颠覆性的,但它保留了它的精神核心。这是因为蝎子的真正魅力来自于它不屈不挠和反叛的精神。只有这样才能唤起民族共鸣和认同。迪士尼一再改编《灰姑娘》,但不断创新其生命意志,赋予其独立的女性意识。这是因为《灰姑娘》最初的主题是真理,善良和美丽克服了虚假和丑陋,但女性意识处于模棱两可的状态。因此,经典的改编应深入挖掘其震撼人心的本义,找到经典与现代之间的桥梁,并有选择地适应它。

这个国家的旅程很漫长:道路漫长,道路漫长。

评论:国内动画电影没有停止

国产动画电影的发展程度如何?

确实,《哪吒之魔童降世》是国民的革命性作品。画面细腻,想象力宏大,情节流畅,人物之间的关系拉长。颠覆神话移植和图像自适应突破了国内动画公式,为中国动画的发展带来了新的可能性。然而,一部作品无法代表中国动画电影的过程本身。为了定位其对中国动画的意义,我们也应该在国内动画电影的背景下观察它。

自2015年以来,《大圣归来》诞生了,就像一部美丽的流星划过中国动画片的天空,给无数人带来了信心。随着工业发展的不断深入,国内动画作品投入越来越多,周期越来越多,质量也越来越高。在过去的四年中,有一些电影如《小门神》《阿唐奇遇》,制作成本超过6000万元;《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等制作周期超过三年的电影;国内有15部动画电影,票房超过1亿。

2016《大鱼海棠》令人惊叹的美学和中国风格令观众震惊; 2017年独特的黑色讽刺主题,象征人物和暴力审美风格《大护法》提供国内成人动画内容和正式创新。开拓创新; 2018年《风语咒》在江湖的创造中,民族风的侠义将被推向观众的视野; 2019《白蛇·缘起》过去的巧思,美丽而精致的画面描绘了经典的爱情复兴故事。

《哪吒之魔童降世》让我们欣赏前所未有的激情和情感。主要团队表示,正是由于站在众多中国动画电影制片人的肩膀上,他们才得到了今天的电影结果。虽然这部电影在叙事和节奏方面仍然存在一些缺陷,但我们看到动画技术取得了前所未有的进步,中国动画师的聪明才智和雄心壮志。

国内动画电影的历史仍在撰写.

展望:对成人动画电影的反思

令人惊讶的是,我们也应该看到这个国家艰苦而长期的旅程。

除了传统的工业化和原创性问题之外,非低复兴动画的开始也需要引起我们的注意。十年前,中国动画作品中95%以上的观众都很年轻,有的甚至在8岁之前定位。与此同时,美国迪士尼,梦工厂,皮克斯等制作公司已根据其推广作品。对于整个时代的概念,例如2012年好莱坞动画电影《精灵旅社》,它将乐观,美丽和可爱的元素注入原始的黑暗中。吸血鬼的可怕主题传达了丰富的情感和普遍的价值观,涵盖了适合年龄的观众。 2017年皮克斯电影《寻梦环游记》,一方面以生动有趣的卡通人物和开朗活泼的动画赢得了儿童团体的喜爱。另一方面,通过电影关于“终极死亡”和家庭与梦想的讨论,仇恨和对理解的理解带来了成年观众的享受。

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因此,多年龄和老化动画电影的创作是国内动画电影的一个主要问题。在2015年中宣部和国家广播电影电视总局举办的《大圣归来》研讨会上,景俊海表示,他将改变卡通和幼儿的定位,并利用新技术制作各种年龄的漫画。甚至年龄。

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△2015-2019国内动画片(票房超过8000万)

从2015年到2019年的国内动画电影创作,中国动画电影导演的多元化和老化意识不断提升,观众《十万个冷笑话》《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇·缘起》《熊出没》系列将被定位。一部适合老龄化的电影。今年的夏季文件也会发出非低成像电影,如《哪吒之魔童降世》《全职高手之巅峰荣耀》《动物特工局》。从市场表现来看,针对多元化群体的电影具有较强的票房实力和商业前景,而票房前15名中近90%都是非低年轻的动画电影。

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但是,对中国动画电影多元化的探索还有很长的路要走。一方面,由于中国的电影评分制度尚未完善,动画电影的受众分层尚不清楚。虽然一些动画电影上标有成人动画的名称,但实际操作中的观众尚未被区分;另一方面,伪成人动画电影也被淹没,有些电影故意争取更多的成年观众。添加粗俗插槽,咒骂词和其他不适合电影中未成年人的内容,有些电影看起来像低内核嵌套的成人贝壳。

或许,《哪吒之魔童降世》让我们看看另一种突破国内动画电影多元化的方式,不是暴力元素的叠加或口号的涂抹,也不是好莱坞和日本的模仿,而是大电影和中国人的概念特点。电影工业美学与传统精神符号的融合,是丰富情感和生命意识的结晶。《哪吒之魔童降世》真正体现了动画电影“中国人”的魅力。

结论

就像伟大的神圣和中国人一样,中国动画也处于混乱之中,走向以世界为荣的晨光。命运永远不会停止;英雄永远不会停止。

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